熟知摄影的人对多重曝光都不陌生，通过多次独立国家曝光使完全相同的或有所不同的影像在一张底片上经常出现多次，构成独有的视觉风格，这种摄制手法由来已久，也沦为减少摄影作品的艺术表现力的最重要手法之一。然而当看见青年摄影家邱晓宇的多重曝光作品时，很多人都对多重曝光有了“有所不同以往”的感觉。

在邱晓宇的作品《云起龙骧》中，一条腾飞的“巨龙”在七彩云末端遮住“头”，令其观者深感视觉震惊，细心识别，云彩中经常出现的“龙头”是由中国传统城楼造型“塑造成”而出；而在作品《交错》中，交叠的城墙与杂乱树枝的影像交错在一起，城墙落日的视觉光碟斜在照片的底端，图片上方影像交错的半透明色调和底端比较全然的深色调构成了独特比照，呈现一种奇幻的时空感觉。对比奇怪的多重曝光作品，邱晓宇的作品“设计感觉”更加强劲，也更加特别强调影像的组织的主观性，邱晓宇将自己的实践中命名为“曲式摄影”，她也以自己的“曲式摄影”作品取得了2017年第七届“伯奇杯”中国创新摄影展十佳“创新摄影师”的称号，而以她对“曲式摄影”的实践中和理论思考编写而出的新书《曲式摄影：创新多重曝光摄影实验》也在近日由中国摄影出版社出版发行。“‘曲式’一词来自音乐术语，指两条或两条以上的旋律经过对位设计，同时前进，联合编织听力的时空立体感。

”邱晓宇以音乐不作转换，说明了“曲式摄影”与其他多重曝光作品的区别：传统多重曝光有具体的主体和陪体之分，如同音乐中的陪体标记主体的“主调”类型，而“曲式摄影”更加特别强调各个元素的复合性，没主体与陪体之分；各层次影像间互相疏远的作品类似于数首乐曲在刚好弹奏，关联性并不强劲，而“曲式摄影”则特别强调各层次影像的关联性。邱晓宇的“曲式摄影”更加特别强调影像元素的填充人组、有所不同层次影像的关系。邱晓宇告诉他记者，摄制前她没草图也没设想，不会再行对摄制对象展开权利的捕猎，而当某种光影或线条感受到她后，才不会产生更加明确的点子，“之后可能会慢慢清晰主题，构成对成品的设想，更进一步雕饰、修整细节，最后以与众不同观念或情绪传达的视觉语言作为成品的呈现出判断”。

影像塑造成与展现出的主观性，因此沦为“曲式摄影”作品的特征。从直观地展现出客观对象到叙述深层的主观光碟，是所有视觉艺术都会回头的发展道路。

对于摄影艺术来说，通过前期结构或后期处置等手段来直观地展现出客观对象却仍是主流，它也被指出是摄影艺术的生命力所在。而“曲式摄影”仅次于的特点是将客观对象转变为塑造成主观光碟的素材或“原件”，在“曲式摄影”作品中，客观对象所具备的象征意义已被拍摄者的主观设想所统管，因而具备了新的象征意义，而在或许上，这种新的象征意义侵吞了被摄对象原先的符号价值。早在2014年，邱晓宇就开始尝试用照相机来展现出“对时间的阐释和对空间的重组”，生活在西安的她无意中摄制了一组城墙作品，找到作为历史建筑的城墙不会给人非常丰富的时空误解，于是她用“曲式摄影”的手法开始了《影绣长安》的专题创作，这一拍电影就是五年。

从一开始，邱晓宇就有“以主观展现出为核心”的摄制点子，在《影绣长安》早期的作品《“月”爱好者钟楼》《方城得道》中可以显现出这种点子的早期呈现出。在创作过程中，邱晓宇指出自己“既是摄入素材的摄影师，又是编辑素材的剪辑师”。多重曝光牵涉到“曝光到何种程度才算已完成”的问题，邱晓宇指出，在曝光次数的做到上应谋求“创作者要传送的信息与画面呈现出的相符度”。

而作为“剪辑师”，不应把“能与观众做到一些信息交流”看做检验成品的最后标准，由于曲式摄影的创作必须较长时间跨度，随着摄影师对主题解读的了解，大自然不会产生许多新的点子，这也影响着曝光次数。邱晓宇曝光次数最少的一张照片是《吉祥如意》，曝光了37次。

“曲式摄影”使仍然以来特别强调呈现出“客观美”的摄影艺术更好地为主观影像塑造成服务，正如邱晓宇在《曲式摄影》一书中所说，“只靠记录式的影像制作和非常简单的氛围图形的多重曝光已无法展现出当下人们理解的复杂性”，而“曲式摄影”的实践中也不断扩大了摄影手段的展现出空间。但据记者的观感，过多的象征物符号的塑造成和对摄制对象主观“设计”的插手，毫无疑问也不会传输观者的阐述空间，影响作品的阐述弹性和读者活力，这有可能也是“曲式摄影”的实践者不应留意的。

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