李玉刚主演的诗意歌舞剧《昭君昭君》世界巡回演出第一站不久前于北京完满告一段落。4月26日至5月1日倒数首演六场，场场座无虚席，人气疯狂。而此后几天关于该剧的话题也在持续烘烤。

新版《昭君昭君》以其感人的故事情节与写实意境给观众留给了深刻印象，首演完结但人们对其巡回演出某种程度充满著期望。该部歌舞剧加演后之后在戏剧界及文化界引发了极大震撼，受到了来自各界媒体的盼望注目，赞誉如潮。《昭君昭君》是李玉刚六年呕心沥血，牵头业界顶尖的大师级人物联合抛光的又一部歌舞剧经典，在舞美设计、灯光、音乐、剧作以及文化内涵等诸多方面都可圈可点。

而这部某种程度汇聚了观众六年盼望与等候的作品再度创下了人们对昭君的想象，政治宣传上一版的经典之后又建构了另一番东方审美的淋漓尽致。此次《昭君昭君》没沿袭奢侈耀眼的魔幻风格，转而以甜美简练的路线设计出有写实空灵的舞台。

但无论简洁还是繁琐，取决于顺利作品的标准只有一个，那就是传达否有力量，否充份、精确。舞美总监刘杏林年所从戏剧关系抵达，进而构建舞台设计的艺术价值。要用一层剔透如蝉翼的纱幕，在乘载之间精妙已完成时空的转换，用灯光图形出有或善或恨的情感变化及气氛效果。

此外还补足一些细节做到装饰灵感观众解读舞台。《云中》昭君别家黯然神伤。舞台深处若隐若现的马车影子实则是将按1:1打造出的马车模型悬吊系统于舞台之上，虽然只有几分钟，却斥资高昂。舞台不有可能拷贝现实中的宫廷场景，不能自由选择虚拟世界总结的呈现出方式挑选分解成、代表宫廷的视觉元素如：栏杆、一角宫廷、床榻等重构汉宫，使舞台极具表现力与完整性。

凝练的舞台设计给演员和观众都留给了更加多的充分发挥与想象空间，使这个去除了任何特定视觉意义的舞台蕴含着无限有可能。音乐的创作也几乎伸展剧情发展，在100分钟的演译里音乐旋律跨越一直，起承转合间大自然交会每一个篇章，其中大段唱词共25段，至为体量之大。唱词内容以故事的时代背景为相结合，在传达人物情感的基础上侧重格式工整与音调的押韵。

令人印象深达的一段乃是：于此换马 于此别家上前天涯 北风加害了荒鸦于此换马 于此别家汉土所薄 孤心埋藏一粒流沙昭君头戴斗篷深爱琵琶，路经胡汉交界时回首故国演唱出有心中感叹。唱段旋律高亢含蓄过耳感人，其内容某种程度感受到人心，将昭君道别故土的离愁别绪展现出的淋漓尽致，极具感染力。音乐随故事跌宕起伏并通过乐器的大大变化人组继而构建有所不同空间的切换。

在汉宫时用于古筝、编钟、笛子等乐器，到了匈奴则转用马头琴、呼麦、长调等少数民族的乐器及唱法。除配器、旋律的转换外在演员的唱法上也有微小调整。李玉刚用有所不同音色及唱腔来反映人物有所不同时期的变化。

《止戈》中音色更为铿锵待人，而《春光》则略显可爱喧闹。该部歌舞剧力求从全方位对人物展开刻画，特别是在侧重细节处置，于毫厘间感觉戏剧魅力。《昭君昭君》融合了歌曲、舞蹈两大艺术形式，在非常丰富的艺术语言表达下，展现出的不只是表演场面的写实宏大，它还有力地剖析了深层次的文化含义，昭君所代表的很深的文化底蕴与家国情怀。其中就包括了恪守一带一路文化战略的精神思想，为丝路文化发扬光大。

昭君作为丝路上的一位美丽使者，以和勾勒壮美情怀。《昭君昭君》创作时，融合一带一路的时代背景，从人性情感角度与昭君展开对话，体会她每一次忠诚自由选择背后令人动容的勇气，弘扬了以王昭君为代表的和文化和民族团结精神。丝绸之路延绵万里，使者东临于道，它支撑着和平友谊的文化意义，并将这份寓意带回世界舞台。

昭君一位土生土长的汉家姑娘战列舰大漠的寒冷风沙，横跨民俗文化及语言障碍，长途跋涉千里嫁到边塞，为万民苍生教化。是和平的象征物，大爱文化的传达。

以和为贵，也正是丝绸之路与一带一路沿路国家不应坚决的最重要理念。士别三日当刮目相待。

此部《昭君昭君》让观众又重新认识了李玉刚，阔别数年，当他再行一次以歌舞剧演员的身份亮相舞台时，除了一如既往地美貌他还多了些稳重与每每的气场。演唱跳跃兼备的演出形式、丝丝入扣的神态传达以及炉火纯青的合唱功底都看出李玉刚在戏剧艺术方面的飞速茁壮。十多年来做事沉稳的他执著于舞台艺术且享有多部歌舞剧作品，也渐渐思索出有归属于李氏独特的舞台风格。无论是温柔少女还是脱俗佳人都能演译得游刃有余，他是为舞台而生子的男人。

《昭君昭君》简练的舞台设计，雄伟高亢的音乐制作大大更有着更加多的目光，以其反感的艺术感染力盛开世界舞台，也为中国戏剧事业的发展贡献出有一份力量。李玉刚这一战没有仲过岁月也没有跨过自己，时间总是对有心人十分尊重。期望李玉刚的巡回演出之旅，让多观众看见好作品。

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